유산과 손으로 만드는 가죽 엑세서리의 혁신

동시대 수공예 보석에 대한 전조사를 통하여, 우리 나라에서 손으로 만드는 피혁 제품의 개발은 번거롭과 시간이 걸리는 생산 절차에 대한 어려운 적절한 것이고 현대 산업 사회에서 메커니즘 대량 생산의 영향입니다. 수공품에게 유리하도록 일치함으로써 이 전통적 공예품을 위해 유산과 혁신을 계속하기 위해 피혁 제품의 특성에게 가득 찬 재생을 주세요.

수공예가 사람들이 제품을 만들기 위해 양손에 의존한다는 반면에, 공업 생산은 주로 컴퓨터 기술과 근대 기계에 의존합니다. 생산 라인은 실수와 웰-메이드 제품을 하도록 쉽지 않은 인력, 고효율을 더 덜 가지고 있습니다. 그러므로, 사람들은 비싼 수공예들을 포기하고 값이 싸 그러나 훌륭하게 정교하게 만들어지는 산업용 제품을 선택하는 경향이 있습니다. 기계 생산한 사회를 직면하여, 비록 손의 권력이 약하지만, 모든 수공예는 기술자의 노력에 몰두하고 있습니다. 일본인 학자 리우 쭝유에는 한때 말했습니다 : 손과 기계 사이의 근본적 차이가 손이 항상 더 하트에 연결된다는 반면에, 기계는 고의가 아닙니다 " 기계의 생산을 숭배하는 동안 우리는 손을 잃을 수 없습니다.

1. 손으로 만드는 가죽 엑세서리를 연구하세요

전통적 손으로 만드는 가죽 예술은 순수한 천연 피혁을 사용하여 손으로 만들어집니다. 개별적 제품은 매우 녹색이고 환경적으로 우호적이고 생산 과정과 소비 프로세스가 좀처럼 오염을 생산하지 않습니다. 손으로 만드는 가죽 예술은 핸드-메이드에 의지하고, 제품 자체가 creator's 성격과 삶 인식으로 가득한 창설자의 브랜드를 지니고 장식이 꼼꼼하게 정교하게 만들어지고 아름답습니다.

수사와 분석을 통하여, 현재 4 피혁 가공물의 주급수의 시장에서 입니다 : 패션 시리즈, 수하물 시리즈, 벨트 시리즈와 가죽 엑세서리. 첫번째 3이지 범주는 전체의 90% 이상을 설명합니다 ; 손으로 만드는 가죽 엑세서리는 주로 작은 펜던트와 열쇠고리와 소수의 가죽 기반을 둔 목걸이줄이고 팔찌입니다. 비율은 상대적으로 낮고 주요 소재로서의 가죽과 손으로 만드는 부속물이 심지어 더 드뭅니다. 더 덜. 보석의 특성의 관점에서, 시장조사로부터 도출한 결론은 기능적이고, 시장에 대한 어떤 장식 효과를 가지는 가죽 보석이 부족하다는 것입니다. 한 예로 열쇠고리를 잡으시오 그러면 그들은 2가지 범주로 분할됩니다 :

(1) 연결기의 역할을 하면서, 그것은 순수하게 기능적입니다 ;

(2) 손으로 만들어진 소 동물 이미지는 주로 장식적이며, 그것이 장식과 관심을 증가시키지만, 실용성이 결핍됩니다.

장식적 방식의 관점에서, 대부분의 그들은 중국의 특성과 가죽 엑세서리가 결핍됩니다. 시장에서의 보석은 형상에 단순하고, 어떤 특성도 가지지 않고, 똑같은 것 만들어지기 쉽습니다. 어떤 특별한 중국 문화적 함축과 디자인의 부족이 없습니다. 한 예로 밴드를 잡을 때, 3이지 특성이 있습니다 : (1) 팔찌는 거의 금속과 조화를 이룹니다 ; (2) 밴드 형태는 거의 곧습니다 ; (3) 주제는 명백하지 않습니다.

손으로 만드는 가죽 엑세서리에 대한 새로운 아이디어에 대해, 당신은 현존하는 원칙에 동기의 사용을 기반으로 기본 계수를 조사할 수 있습니다 :

(1) 생활양식 ;

(2) 미적 개념 ;

(3) 습관 ;

(4) 상태 ;

(5) 환경 ;

(6) 사회 기대 ;

(7) 능력과 지식 ;

(8) 분석하기 위한 신뢰성 (믿음)이 " 손으로 만드는 가죽 엑세서리의 사용 기능과 자형 특성과 디자인 부속물을 정제합니다.

"보석 설계에서 종래 성분은 고대 중국의 특성으로 보석 설계 스타일, 보석 스타일과 맞춘 입을 수 있는 보석을 언급합니다 " 이것은 또한 재료의 설계 요소를 포함합니다, 패턴과 모양과 색깔이 보석 설계에 사용했습니다. 전통 문양은 종래 성분을 대표합니다. 제품의 모양과 패턴은 개념 동안 재도안될 필요가 있습니다. 그것은 전통적이 그러나 또한 간결한, 활발한,와 추상적입니다.

디자인 설계 중에서 선정 뒤에, 보석이 더 대표하는 중국 도자기류를 보조 소재로 이용하고, 가죽으로 새겨 넣어져야 하다는 것이 마침내 결정되었습니다. 중국 전통 문양은 그것이 전통 문화의 함축을 반영한다는 것을 삶 개념과 장식용 심벌뿐 아니라, 더 깊은 단계를 상징하는 그것에서 주어집니다.

2. 개념의 제품 설계 혁신

설계 개념의 이행 프로세스는 삼단을 포함합니다 : 설계 도면을 그린 그림 ; 보석 논문을 만드는 것 만듭니다 ; 최종 모형들을 만들기 (속이 빈 가죽 조각물과 요업 유리 끼우기와 점화를 포함하여).

디자인 설계 1 : 모양에서 고대 한 복장의 본질을 흡수하고, 안정적 가죽과 우아한 청자와 통합하고, 장식의 도처에서 클라우드와 무선 특성과 전체 작업을 완료하세요. 그것은 현대 미학에 일치하여 열광적인 기쁨, 단순하고 추상 형태의 의미를 의미합니다. 작은 조각으로서, 청자는 유일한 그것의 센터 내에 박혀지고 거만하지 않습니다. 디자인의 하이라이트는 품목이 개인적 선호에 따라 늘이고 계약된다는 것이고 수술이 단순합니다 ; 2개 갈색인 자기 실린더는 연결되고 다른 양념이 상대적으로 기능적인 개인적 선호에 따름에 있어 놓여질 수 있습니다.

디자인 설계 2 : 공간의 감각과 목을 위한 투습성을 증가시키기 위해 무의미한 방법을 이용하세요. 만곡 형상과 여성다운 부드러운 커브는 서로를 유발시켰습니다. 기간 그릴의 특성을 흡수하는 요업 적색 및 흑색 경기가 아주 새로운 시각적 경험을 만듭니다. 어리고 중년 여성의 미적 맛에 일치하는 디자인의 감각으로, 장식품 장식 강한 성.

혁신적 손으로 만드는 가죽 엑세서리의 연구에 따르면, 가죽 숙련의 유산과 혁신은 4 점을 따라야 합니다 :

(1) 최고급 예술의 루트를 취하는 대표작을 회피하세요, 그러면 보이는 기계 생산한 수공예 보석은 좋아하지만, 산재되었습니다 (전자가 비쌉니다, 후자가 전통적 공예품들의 가치를 잃습니다) ;

(2) 그것의 영적 함축을 잊지 않는 동안 현제의 사람들의 필요에 응하기 ;

(3) 디자인은 피혁 제품의 특성에게 가득 찬 재생을 주어야 합니다 ;

(4) 신재료와 기술의 통합.